2025년 실화를 바탕으로 제작된 가족영화 ‘논나(Nonna)’는 스티븐 크보스키 감독이 연출한 감성 가족 드라마로, 음식과 삶, 그리고 세대 간의 연결을 따뜻하게 그려낸 작품입니다. 어린 시절의 기억을 되살린 주인공이 레스토랑을 창업하고, 이탈리아 출신 고령 여성 셰프들을 고용해 식당을 운영하는 이 이야기는 뉴욕 스태튼 아일랜드의 실제 식당 ‘에노테카 마리아(Enoteca Maria)’에서 비롯된 실화입니다. 이 감동적인 실화를 토대로 탄생한 영화는 음식이라는 일상적 소재를 통해 가족과 공동체의 의미를 되새기게 합니다.
1. 실화를 바탕으로 한 음식과 인생의 연결 – 에노테카 마리아의 이야기
‘논나’의 주인공 조 스카라베라(빈스 본 분)는 어린 시절 할머니가 만들어주던 이탈리아식 가정 요리에서 큰 위로를 받았던 경험을 간직하고 살아가던 중, 어머니가 세상을 떠난 후 삶의 의미를 되새기게 됩니다. 그는 어머니의 이름을 따 ‘에노테카 마리아(Enoteca Maria)’라는 식당을 열기로 결심합니다. 이 레스토랑의 핵심은 특별한 콘셉트에 있습니다. 젊은 셰프나 유명 요리사가 아닌, 전 세계 다양한 문화권의 고령 여성들, 특히 이탈리아 출신 ‘논나(할머니)’들을 초대해 매일 다른 손맛을 전하는 것입니다. 영화 속 지아(수잔 서랜든), 로베르타(로레인 브라코), 올리비아(린다 카델리니), 테레사(탈리아 샤이어), 안도넬라(브랜다 바카로), 스텔라(드레이 더 머테이오) 등이 각자의 레시피와 인생 이야기를 공유하며 식당은 단순한 음식점이 아니라 세대와 문화, 감정이 만나는 공간으로 재탄생합니다. 실제 식당 역시 이탈리아뿐만 아니라 도미니카공화국, 나이지리아, 우즈베키스탄, 방글라데시 등의 할머니들이 매일 돌아가며 주방에 서며 세계에서 유일무이한 ‘논나 레스토랑’으로 운영되고 있습니다.
2. 스티븐 크보스키 감독이 전하는 메시지와 연출
스티븐 크보스키 감독은 이 영화에서 ‘음식은 가장 오래 기억되는 사랑의 언어’라는 메시지를 전합니다. 그는 단순히 음식의 맛이나 비주얼을 보여주는 데 그치지 않고, 그 음식을 만드는 사람의 ‘삶의 조각들’을 함께 전달하는 방식으로 영화를 구성했습니다. 주인공 조는 식당을 단지 수익을 위한 사업이 아닌, 어머니와 할머니, 그리고 수많은 논나들의 삶을 이어가는 공간으로 만듭니다. 특히 영화 속에서 매일 다른 논나가 부엌을 맡는 구조는 다양한 문화와 배경을 가진 인물들이 각자의 정체성을 요리를 통해 표현하는 구조로 연출되며, 깊은 감동을 줍니다. 조 맹거넬로가 연기한 브루노는 조의 친구이자 조력자로 등장해 극의 따뜻한 균형을 잡아주며, 감정선의 이완과 유머를 책임집니다. 크보스키 특유의 인간 중심적 시선과 섬세한 연출은 ‘논나’를 그저 따뜻한 영화가 아닌 현대 사회에 꼭 필요한 이야기로 확장시켰습니다.
3. 배우들의 연기와 관객 반응 – 진짜 논나의 울림
이 영화는 출연진의 자연스럽고 진정성 있는 연기로도 큰 주목을 받았습니다. 빈스 본은 진중하면서도 인간적인 주인공 조 스카라베라를 설득력 있게 연기했고, 수잔 서랜든(지아 역), 로레인 브라코(로베르타 역), 린다 카델리니(올리비아 역), 탈리아 샤이어(테레사 역), 브랜다 바카로(안도넬라 역), 드레이 더 머테이오(스텔라 역) 등은 실제 이탈리아 출신 할머니 셰프들의 삶을 바탕으로 개성 있는 캐릭터를 탄생시켰습니다. Rotten Tomatoes 신선도 지수는 94%, IMDB 평점은 8.7에 달했으며, 관객들의 반응도 뜨거웠습니다. “이 영화를 보고 가족에게 전화를 걸었다”, “음식이 이렇게 뭉클한 기억이 될 수 있다는 걸 처음 느꼈다”는 관람 후기는 영화의 진정성을 입증합니다. 실제 에노테카 마리아를 방문해 본 관객들은 영화 속 연출이 놀랍도록 사실적이라며, 현실과 영화가 뒤섞이는 신기한 감정을 느꼈다는 반응을 보였습니다.
‘논나’는 단순한 음식 영화가 아닙니다. 실제 존재하는 식당 ‘에노테카 마리아’의 감동적인 실화를 바탕으로, 사랑, 가족, 공동체를 요리와 함께 그려낸 소중한 이야기입니다. 세대와 문화를 넘어선 인간적 교감의 가치를 이 영화에서 직접 느껴보세요. 따뜻한 한 끼가 인생을 바꿀 수 있다는 걸 알게 될지도 모릅니다.